在MoMA，从工作室理解布朗库西的雕塑
· BehindLines 编辑部
观看雕塑，也意味着观看它周围的事物。这是纽约现代艺术博物馆MoMA为康斯坦丁·布朗库西展览选择的起点。展期为2026年10月25日至2027年2月27日，展览通过他在巴黎生活和工作的工作室，来理解其创作。
底座也进入视野
博物馆不仅汇集雕塑，还展出艺术家雕刻的家具和底座，以及工具、照片、电影和文献。部分展品来自蓬皮杜中心保存的布朗库西工作室；该中心也为展览提供支持。
根据MoMA的介绍，位于Ronsin小巷的工作室，同时承担创作、日常生活、会面和作品展示的功能。因此，展览邀请观众注意雕塑、支撑它的底座与周边空间之间的关系。底座不仅承载作品，也能引导视线。
变化，而非唯一形式
Pace画廊描述了一种直接处理材料、长时间打磨的创作实践。布朗库西多年间反复探索某些母题，包括吻、缪斯以及动物形态。木材、石头和青铜，让同一探索能够出现不同版本。
这些背景帮助解释，为何将多件作品放在一起，不只是按主题分类。表面、材料或比例，都可能改变人们感知形态的方式。工作室由此成为理解创作进行过程的一条路径。
展览由Anne Umland和Mia Matthias策划，Samantha Small参与，提供了这种结合文献与艺术的框架。对观众而言，这一选择让创作条件与完成后的形式同样进入视野。