纽约Hard Art让三代艺术家展开抽象艺术对话
· BehindLines 编辑部
纽约皇后区MoMA PS1的Hard Art展览，汇集四十多位黑人艺术家，呈现美国抽象艺术的多种面貌。博物馆当前公布的展期为2026年11月5日至2027年3月15日。展览联系三代创作者，从历史实践延伸到近期作品。
展览不只呈现绘画，还包括雕塑、影像和声音，拓宽观众对抽象艺术的理解。Frank Bowling、Ed Clark、Barbara Chase-Riboud等艺术家的作品，与Torkwase Dyson、Nikita Gale、Carolyn Lazard等人的创作并置。
观看也可以借助耳朵
Mariane Ibrahim画廊介绍的一个例子说明了这种多样性。Lorraine O’Grady于2010至2011年创作的影像Landscape (Western Hemisphere)，通过近距离拍摄被风扇吹动的头发，形成不断变化的风景。配乐混合了自然与城市的声音。
画廊将作品解读为对身份和文化交融的思考。这一评论来自参与艺术家工作的机构，并不是对整场展览的独立评价。不过，这个例子有助于理解：抽象图像仍然可以与身体和历史保持联系。
通过并置构建历史
在Connie Butler主持、Sheldon Gooch参与下，博物馆以主题组织这场相遇。这样的安排让公众比较不同创作方法，而不只是沿着日期顺序观看。
据博物馆介绍，展名来自Peter Bradley谈论The DeLuxe Show时使用的一种表述。抽象艺术在这里成为邀请观众多看一会儿的契机。它也提供了一个贯穿展厅的问题：当一幅画、一种材料与一段声音相邻时，会发生什么变化？所查阅的文件说明的是策展意图，不能替代实地的批评性观看。