MoMAで、アトリエからブランクーシの彫刻を見る
· BehindLines 編集部
彫刻を見ることは、その周囲を見ることでもある。ニューヨークの近代美術館MoMAは、コンスタンティン・ブランクーシの展覧会の出発点に、この考えを選んだ。会期は2026年10月25日から2027年2月27日。作家が暮らし、制作したパリのアトリエを通じて作品に近づく。
台座も視野に入れる
美術館が集めるのは彫刻だけではない。作家が彫った家具や台座、道具、写真、映画、文書も含まれる。一部はポンピドゥー・センターに保存されるアトリエ・ブランクーシから来ており、同センターは展覧会を支援している。
MoMAの紹介によると、ロンサンの袋小路にあったアトリエは、制作、日々の生活、人との出会い、作品展示の場だった。展示は、彫刻とそれを支えるもの、隣接する空間との関係に目を向ける。台座は作品を物理的に支えるだけでなく、見る人の視線も導くことができる。
一つの形ではなく変奏
ペース・ギャラリーは、素材を直接扱い、長い時間をかけて磨く制作方法を紹介する。ブランクーシは長年、接吻、ミューズ、動物の形などのモチーフを繰り返し取り上げた。木、石、ブロンズによって、探究は異なる形になった。
この背景を知ると、複数の作品を並べることが、題材による分類だけではないと分かる。表面、素材、比率によって、形の感じ方は変わり得る。アトリエは、進行する制作を読み解く手がかりになる。
Anne UmlandとMia MatthiasがSamantha Smallとともに企画した展示は、この資料的、芸術的な枠組みを示す。鑑賞者にとって、完成した形と並び、創作の条件にも目を向ける機会になる。