ニューヨークのHard Art、三世代の抽象表現を結ぶ
· BehindLines 編集部
ニューヨークのクイーンズにあるMoMA PS1で、Hard Artが40人を超える黒人アーティストを集め、米国の抽象表現の多様さを紹介する。博物館の現在の案内では、会期は2026年11月5日から2027年3月15日。歴史的な実践から近年の作品まで、三世代を結び付ける展示だ。
対象は絵画にとどまらない。彫刻、映像、音も、抽象という言葉から想像する範囲を広げる。Frank Bowling、Ed Clark、Barbara Chase-Riboudらとともに、Torkwase Dyson、Nikita Gale、Carolyn Lazardらの作品が並ぶ。
耳も使って見る
Mariane Ibrahimのギャラリーが紹介する例は、この多様さを示す。Lorraine O’Gradyが2010〜2011年に制作した映像Landscape (Western Hemisphere)では、扇風機で動く髪の接写が、変化する風景になる。音には自然と都市の環境音が組み合わされている。
ギャラリーは、この作品をアイデンティティーや文化の混交についての考察として紹介する。作家の仕事に関わる立場からの解釈であり、展覧会全体への独立した評価ではない。それでも、抽象的な映像が身体や歴史との結び付きを保てることを理解する手がかりになる。
組み合わせから作る歴史
Connie ButlerがSheldon Goochとともに主導する展示は、テーマ別に構成される。年代順を追うだけでなく、異なる制作のあり方を比べる仕組みだ。
博物館によると、題名はPeter BradleyがThe DeLuxe Showについて使った表現に由来する。抽象は、より長く見るための招待として示される。絵画、素材、音が隣り合うと何が変わるのか。その問いを持って会場を巡る考え方だ。参照した資料は学芸上の意図を示すもので、実際に訪れて批評的に見ることに代わるものではない。