苏黎世：萨宾·马塞利斯把光变成空间
· BehindLines 编辑部
光能成为一场展览的主要材料吗？苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zürich）正在展出萨宾·马塞利斯（Sabine Marcelis）的作品，展览预告为2026年10月30日至2027年4月4日。开幕酒会定于10月29日在托尼园区（Toni-Areal）举行。这些预告说明的是计划中的安排，并不是对当晚活动的报道。
改变周围环境的物件
博物馆重点介绍了对颜色、透明度和反射的研究。这位设计师主要使用玻璃、树脂和天然石材。展览把已有的作品系列与专为这个场地设计的灯光装置结合起来，还展出样品，让观众了解她在材料上的研究过程。
预告的装置之一是一条可穿行的十一米长隧道，由125盏灯具和一面反光墙组成。另一件装置把八盏熔岩灯式的灯具与镜面墙结合，每盏高近三米。马塞利斯还与鲍里斯·阿克特（Boris Acket）合作，推出一件作品：机械产生的波浪在薄薄的水层中涌动，并与一个移动的光源相遇。博物馆对作品的介绍。
这条参观路线的意义在于尺度的变化：一盏灯可以照亮一件物品，而一组灯光与反射也可以改变人们对整个空间的感知。这是从观看的体验出发、而不只是着眼于单个物件来认识设计的一种方式。
需要区分的两个日期
瑞士旅游局预告，10月29日的开幕酒会从晚上7点到10点，由设计师和策展人达米安·福普（Damian Fopp）致开场介绍。展览的开放预告为晚上7点30分。公告说明当晚活动免费，无需报名，地点为Pfingstweidstrasse 96。这些条件只适用于开幕酒会，并不适用于之后的每一次参观。
展览于次日正式开始。对观众而言，把开幕之夜与展期安排区分开来，可以避免把一次性活动与持续数月的展出混为一谈。