Hard Art kết nối ba thế hệ nghệ sĩ tại New York
· Ban biên tập BehindLines
Tại MoMA PS1 ở Queens, New York, Hard Art tập hợp hơn bốn mươi nghệ sĩ da đen quanh nhiều hình thức trừu tượng tại Hoa Kỳ. Lịch hiện tại của bảo tàng ghi triển lãm từ ngày 5 tháng 11 năm 2026 đến ngày 15 tháng 3 năm 2027. Cách giới thiệu kết nối ba thế hệ, từ thực hành lịch sử đến tác phẩm gần đây.
Triển lãm không chỉ có tranh. Điêu khắc, video và âm thanh mở rộng cách người xem hiểu về trừu tượng. Frank Bowling, Ed Clark và Barbara Chase-Riboud xuất hiện cùng Torkwase Dyson, Nikita Gale, Carolyn Lazard và những nghệ sĩ khác.
Nhìn bằng cả đôi tai
Ví dụ do phòng tranh Mariane Ibrahim mô tả làm rõ sự đa dạng này. Trong Landscape (Western Hemisphere), video Lorraine O’Grady thực hiện năm 2010–2011, cận cảnh tóc được quạt thổi trở thành phong cảnh chuyển động. Phần âm thanh hòa trộn môi trường tự nhiên và đô thị.
Phòng tranh giới thiệu tác phẩm như suy ngẫm về bản sắc và giao thoa văn hóa. Nhận định này đến từ bên tham gia công việc của nghệ sĩ, không phải đánh giá độc lập về toàn bộ triển lãm. Dù vậy, ví dụ giúp hiểu cách một hình ảnh trừu tượng vẫn giữ liên hệ với cơ thể và lịch sử.
Lịch sử qua những kết nối
Dưới sự chỉ đạo của Connie Butler, cùng Sheldon Gooch, bảo tàng tổ chức cuộc gặp theo chủ đề. Cách làm mời công chúng so sánh các phương pháp sáng tác thay vì chỉ đi theo thứ tự thời gian.
Theo bảo tàng, tên triển lãm nhắc đến một cách diễn đạt của Peter Bradley về The DeLuxe Show. Trừu tượng ở đây là lời mời nhìn lâu hơn. Điều đó đưa ra câu hỏi để mang theo qua các phòng: điều gì thay đổi khi tranh, vật liệu và âm thanh nằm cạnh nhau? Tài liệu được tham khảo mô tả ý đồ giám tuyển, không thay thế một chuyến xem và đánh giá trực tiếp.