Au MoMA, l’atelier éclaire les sculptures de Brancusi
· Rédaction BehindLines
Regarder une sculpture implique aussi de regarder ce qui l’entoure. C’est le point de départ choisi par le Museum of Modern Art, à New York, pour son exposition consacrée à Constantin Brancusi. Présentée du 25 octobre 2026 au 27 février 2027, elle aborde son œuvre à travers l’atelier parisien où il travaillait et vivait.
Le socle entre dans le cadre
Le musée réunit des sculptures, mais aussi des meubles et des bases taillés par l’artiste, des outils, des photographies, des films et des documents. Des éléments proviennent de l’Atelier Brancusi conservé au Centre Pompidou, qui apporte son soutien à l’exposition.
Selon la présentation du MoMA, l’atelier de l’impasse Ronsin accueillait la création, la vie quotidienne, les rencontres et la présentation des œuvres. Le parcours invite ainsi à considérer les relations entre une sculpture, son support et l’espace voisin. Un socle peut orienter le regard autant qu’il porte matériellement une pièce.
Des variations plutôt qu’une forme unique
La galerie Pace décrit une pratique fondée sur le travail direct des matériaux et sur des polissages prolongés. Brancusi reprenait certains motifs au fil des années : le baiser, la muse ou des formes animales. Le bois, la pierre et le bronze permettaient de donner des versions différentes à ces recherches.
Ce contexte aide à comprendre pourquoi rapprocher plusieurs œuvres ne revient pas seulement à les classer par sujet. Une surface, une matière ou une proportion peuvent modifier la façon dont une forme est perçue. L’atelier devient alors une piste de lecture du travail en cours.
Organisée par Anne Umland et Mia Matthias avec Samantha Small, l’exposition propose ce cadre documentaire et artistique. Pour le public, ce choix donne une place aux conditions de création, à côté des formes achevées.