Tokio: Mariko Mori, eine Retrospektive über dreißig Jahre im Mori Art Museum
· Redaktion BehindLines
Das Mori Art Museum in Tokio hat am 31. Oktober 2026 „Mariko Mori: All That Shines“ eröffnet, eine Retrospektive über die japanische Künstlerin, zu sehen bis zum 28. März 2027 im 53. Stock des Mori Tower in Roppongi Hills. Laut dem Museum folgt der Rundgang ihrem Werk seit Mitte der 1990er Jahre, als sie Identität und Technologie befragte, bis zu ihren jüngsten Untersuchungen zu Spiritualität, Natur und der Verbindung der Menschheit mit dem Kosmos. Laut Designboom umfasst das Ganze rund vierzig Werke aus mehr als drei Jahrzehnten.
Die erste seit vierundzwanzig Jahren
Laut dem Magazin Metropolis ist es die erste große Retrospektive von Mariko Mori in Japan seit „Pure Land“, 2002 im MOCA Tokio gezeigt. Laut der Mitteilung des Museums wurde die Ausstellung von Alexandra Munroe (Guggenheim) und Mami Kataoka (Direktorin des Mori Art Museum) konzipiert und in Zusammenarbeit mit der Solomon R. Guggenheim Foundation organisiert. Der Titel „All That Shines“ verweist laut Metropolis auf ein japanisches Wort (燦燦, „sansan“), das einen lebhaften Lichtglanz beschreibt, und auf die zentrale Idee ihres Werks: Licht als Übergang zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen.
Die Abschnitte der Ausstellung
Das Museum zeigt einen chronologischen Ablauf in mehreren Abschnitten. „Birth of a Star“ versammelt die frühen Werke, in denen sich Animation, Videospiele, Cosplay und Mode mischen, vor ihrer Wendung zur buddhistischen Kosmologie. „Connected World“ vereint immersive Projekte aus der Mitte ihrer Laufbahn, entwickelt mit internationalen Wissenschaftlern. „Primal Memory“ stützt sich auf keltische und Jōmon-Kosmologien, mit der Installation „Shrine“. „One with Nature“ zeigt die Skulpturen der Faou Foundation, die mit lokalen Gemeinschaften entstanden, und ein neues Videowerk. Zwei ergänzende Räume bieten eine Zeitleiste (Ausstellungsgeschichte, erste Fotografien aus ihrer Modelzeit, Kritiken) und eine Evokation des Ateliers (Skizzen, Notizbücher, alte Objekte aus ihrer Sammlung). Metropolis stellt jedoch klar, dass der Rundgang als Spaziergang durch die Entwicklung des Werks gedacht ist und nicht als streng chronologischer Überblick.
Einige Werke, auf die man achten sollte
Das Museum hebt „Wave UFO“ (1999–2002) hervor, eine große biomorphe Kapsel, in der die Hirnaktivität der Besucher projizierte Bilder steuert, um die Teilnehmenden miteinander zu verbinden; die Zahl der Personen, die hineingehen können, ist begrenzt. Es nennt auch „Pure Land“ (1996–1998), eine großformatige Fotografie aus Glas und Edelstahl, in der die Künstlerin in vergöttlichten Gestalten in abgelegenen Landschaften erscheint, und „Tom Na H-iu“ (2006), eine totemartige Skulptur, deren LEDs in Echtzeit auf die vom japanischen Observatorium Super-Kamiokande nachgewiesenen Neutrinos reagieren. Die Serie „Cyborg“ (1994–1995) und „Birth of a Star“ (1995) zeigen sie als posthumane Frau in gewöhnlichen städtischen Kulissen. Metropolis ergänzt zwei Außenwerke, „Primal Rhythm: Sun Pillar“ (Miyakojima) und „Ring: One with Nature“ (Rio de Janeiro), ausgerichtet auf die Wintersonnenwende und dauerhaft vor Ort installiert; die Ausstellung evoziert sie mit einem Video.
Praktische Informationen
Laut der Seite des Museums ist die Ausstellung täglich von 10 bis 22 Uhr geöffnet (dienstags 10 bis 17 Uhr), mit einigen geänderten Zeiten; der letzte Einlass erfolgt 30 Minuten vor Schließung. Wochentags kostet der Eintritt für Erwachsene 2.800 Yen (2.600 Yen online); am Wochenende und an Feiertagen 3.000 Yen (2.800 online). Schüler und Studierende zahlen wochentags 1.700 Yen, und Kinder bis zur Mittelschule haben freien Eintritt. Die Reservierung des Museums ist online möglich. Laut seinem Führer ist das Erlebnis „Wave UFO“ mit einem für den Besuchstag gültigen Ticket kostenlos; die Plätze sind begrenzt und werden vor Ort ohne vorherige Reservierung vergeben. Diese Informationen sind die vom Museum veröffentlichten; sie sind vor dem Besuch zu überprüfen.